Part 1
Across the ocean of inhumanity
PATTARA DANUTRA
- Thai dance, storytelling, agitprop and other theatrical components
are well integrated in the latest version of 'Mahajanaka
Never Say Die'.
- Due to a dearth of quality scripts, re-staging former successful
works seems to be a safe strategy for Thai dramatists today.
Among them are Khu Kham: The Musical and Luk Khun
Luang, two current talk-of-the-town musicals that are competing
with each other for the public's attention. Meanwhile, in a
little corner of Bangkok, a tiny black-box theater is presenting
an aesthetical, thought-provoking play that has been previously
produced in three different versions.
- 'Mahajanaka: Never Say Die' by the Makhampom group, a leading
non-profit theater company, incorporates a darker tone and is
more nihilistic in its message than former incarnations. The
Mahajanaka presentation leaves a lasting impression on the audience.
- Modified likay styles were the major attraction of the debut
version. Some interpretations and variations were added in the
second, and solo performances were employed in the third.
- In this current, fourth version, Pradit Prasartthong, director
of both Makhampom and this production, adjusts his tried and
tested repertoire to provide a distinctively different outlook
from the previous productions.
- The story of Mahajanok (or Mahajanaka) is an abridgement of
the Jataka Buddhist scriptures about one of the last 10 births
of Lord Buddha before his incarnation as a philosopher.
- Thais were better acquainted with the version presented by
His Majesty the King about 10 years ago during the Golden Jubilee
celebrations.
- The royal version has been reproduced and adapted in various
ways: An illustrated bilingual Thai-English book, a cartoon
and a few staged versions.
|
ตอน ๑
ข้ามห้วงมหรรณพ แห่งความไร้มนุษยธรรม
ภัทร ด่านอุตรา
- นาฏกรรมไทย การเล่าเรื่อง การ
ปลุกจิตสำนึก และองค์ประกอบอื่นๆ
ทางการละคร ผสมผสานกันอย่าง
ลงตัวในพระมหาชนก - Never
Say Die พากย์ล่าสุด
- เนื่องจากขาดแคลนบทละคร
คุณภาพการนำผลงานเก่ามาจัด
แสดงใหม่จึงดูจะเป็นยุทธศาสตร์
ที่ประกันความเสี่ยงได้ดีสำหรับ
นักประพันธ์บทละครชาวไทยใน
วันนี้ เช่น เรื่อง คู่กรรม: The
Musical และเรื่อง ลูกคุณหลวง
ซึ่งต่างก็กำลังเป็นที่กล่าวขวัญ
เปิดแสดงแข่งกันดึงความสนใจ
ผู้ชม ขณะเดียวกัน ณ มุมเล็กๆ
มุมหนึ่งของกรุงเทพฯ โรงละคร
ทางเลือก โรงน้อยๆ แบบ
"กล่องดำ" ก็กำลังนำเสนอละคร
ชวนคิดเปี่ยมสุนทรียภาพที่เคย
จัดแสดงมาแล้วถึงสามพากย์
- มหาชนก: Never Say Die โดย
กลุ่ม ละครมะขามป้อม คณะละคร
ชั้นนำที่ไม่มุ่งค้ากำไร มีบรรยากาศ
มืดมนและมีสาระแนวสุญนิยมยิ่ง
กว่าพากย์ที่เคยจัดแสดงมาก่อน
นับเป็นการนำเสนอเรื่องพระ
มหาชนกที่ประทับใจผู้ชมไม่
ลืมเลือน
- มหาชนกพากย์แรกสุดนั้นมีจุด
ดึงดูดสำคัญอยู่ที่การนำลีลาลิเก
มาปรับแปลงพากย์ที่สองมีการ
ตีความและปรับแปรไปบ้าง ส่วน
พากย์ที่สามเป็นการแสดงเดี่ยว
- ในพากย์ปัจจุบันซึ่งเป็นพากย์
ที่สี่ ประดิษฐ์ ประสาททอง
ผู้อำนวยการคณะมะขามป้อม
และผู้อำนวยการแสดงครั้งนี้
นำผลงานจากคลังละครของ
คณะเรื่องนี้ ที่ผ่านการทดลอง
และทดสอบแล้ว มาปรับแต่ง
เพื่อให้เกิดมุมมองที่แปลกแตก
ต่างไปจากการจัดแสดงครั้งก่อนๆ
- เรื่องพระมหาชนก ตัดทอนยก
มาจากคัมภีร์พุทธชาดก เป็น
เรื่องตอนที่พระโพธิสัตว์เสวย
พระชาติสุดท้ายในทศชาติก่อน
ประสูติและตรัสรู้เป็นพระสัมมา
สัมพุทธเจ้า
- คนไทยคุ้นกับชาดกเรื่องนี้ดี
ยิ่งขึ้นอีกเมื่อประมาณสิบปีที่แล้ว
จากพากย์ที่เป็นพระราชนิพนธ์
ในพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวฯ
เมื่อครั้งที่มีพระราชพิธีกาญจนา
ภิเษกฉลองสิริราชสมบัติครบ
ห้าสิบปี
- พระราชนิพนธ์เรื่องนี้มีการจัด
ทำและดัดแปลงไปต่างๆ หลาก
หลายแบบ กล่าวคือ เป็นหนังสือ
ควบสองภาษาไทย-อังกฤษพร้อม
ภาพประกอบ หนังสือการ์ตูน
ตลอดจนได้มีการนำไปจัดแสดง
เป็นพากย์ต่างๆ บ้าง
|